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第二次预选 女武神的骑行（第1页）

像以往一样从床上伸出手，在闹钟响起之前按住了闹钟。

他起床有点迟，是因为想抓住梦醒前的那一幕。

梦醒之前，马赛尔在梦中正在弹奏《春天与阿修罗》。而且，感觉很不错。那不是在舞台上，而是在不知哪里的野外，置身于绿意盎然中，愉快地弹奏着曲子，有一种“对了，就是这样”的感觉。

就像伸手想抓住水里的鱼，鱼却灵巧地从指间逃走，反刍黎明时的梦，总是很难抓住要领。

他马上就放弃了，干脆地从床上跳起来，拉开窗帘。

眼前是一片广阔的灰蓝色水平线。一看到大海，梦中景象马上就消散了。不过，还有一丝余韵似乎还残留在身体里面。

他做做拉伸运动，出去慢跑。

冰冷的空气令人心情愉快。他已经习惯了在芳江的日子。

不管身处何方，马上就可以放松下来，把他乡当成故乡，这说明他适应性强，也说明他有自己的节奏。能够把矛盾的事按照前例理所当然地处理，这是马赛尔最擅长的。

马赛尔是第二次预选第二天的第一位出场选手。

他不太在意出场次序。最先完成表演，接下来就可以优哉游哉地听其他参赛者的演奏，当第二天的第一个，并不坏。

就像他跟亚夜说过的一样，昨天参赛者们的演奏，对他来说是很好的参考。

有没有现场把第一次公演的新曲听八遍，差别很大。每个人的诠释都不一样，不过都对他理解这首曲子很有帮助。

不过，还是指导教授纳撒尼尔·席尔伯格弹奏的《春天与阿修罗》给人印象最为深刻。

纳撒尼尔对马赛尔一直信任有加。他特意让马赛尔听自己充满个性的演奏，仿佛是一种挑战，激发出马赛尔“如果是我的话要这样弹”的意志。老师并没有给他一个标准，而是将自己个人的理解弹给他听，马赛尔十分感动，很感谢他。老师相信，这样做并不会让马赛尔乱了阵脚。

另外，纳撒尼尔认识作曲家菱沼忠明本人，仔细分析了他的性格、作曲的特点，讲解给马赛尔。理解作曲家本人，应该不会对演奏曲子帮倒忙。

老师的讲解很有帮助，在欢迎宴会上直接把作曲家介绍给他，更是受益匪浅。马赛尔对他人的观察也很细致。

作曲家的表情、动作、声音，从中可以看出不少东西。就算只有短短几分钟，面对面说几句话，也许就能树立起对曲子的印象。

每个人都弹奏同一首曲子，只有在第二次预选上才有。目的是从中考察对现代曲的感觉，对新曲的理解，彰显这是在日本举办的世界性钢琴比赛，等等。毫无疑问，这是唯一可以进行直观比较的机会。

这是第二次预选重要的一个环节，但并不是第二次预选的重点。马赛尔是这样判断的。必须表现出自己对这首曲子的重视，但自己安排的曲目，必须凸显同一个主题。这首曲子要融入四十分钟的独奏，听起来要像一个整体。

他一边调整自己慢跑时的呼吸，一边想象着演奏时的情景。

他喜欢事先做好打算。在跳高比赛时，跟对手比赛讲究策略，杆子升到多高，考虑取胜的方法，对他来说乐趣无穷。不过，战略能否如预想中奏效那又是另一个问题。花了很多时间来准备策略，简直难以舍弃，但在正式比赛时也需要魄力来随机应变，根据实际情况做出调整。

现在看来，在大阪的比赛中落选，也许反倒是一件幸运的事，马赛尔心想。

这么一来，在芳江的比赛里，自己就能作为新人，以一张白纸的状态出场了。

比赛很有意思，是一决胜负的地方，不过，马赛尔自己并不是那种很想去各种音乐会参加比赛、累计胜绩的人，他知道，纳撒尼尔也明白这一点。参加大型比赛，最多再有两三次吧。芳江是他出场赛中最重要的一场。

本来以为自己会很平静，但还是兴奋不已。

比起平时，自己呼吸好像更急促了一些。而且，比起平时，自己不知不觉间跑得更快了。

不行不行，我还没开始呢。

他一边苦笑，一边深呼吸，慢慢做着拉伸运动。

我的《春天与阿修罗》——

他闭上眼睛，开始想象。

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