我看书斋

第18部分（第1页）

外界都说这个电影是中国的魔幻电影，我觉得有点魔幻写实主义的色彩。但是我们上千年的文化中，魔幻色彩被弄得比较淡。虽然我们也有《山海经》，那是非常魔幻写实的。

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美术　叶锦添（2）

但是到现在，生活变得有道理、有道统，又受到西方的洗礼，现在有个真空。我们创作的东西有可能会跑到原来的比较有想像力的方向，也有可能更往西方的路径走。

我在德国曾经做过一个瓦格纳的歌剧，它是一个去讲有意念的祈祷的戏。在《无极》里面，我就回忆当时的经验，就是说当你设计场景的时候，怎样设计出人物的心理状态。

我发现在《无极》里面，每个人都讲不出自己想要什么，倾城讲不出来，昆仑讲不出来，光明也讲不出来，每一个人都是封闭的。绝杀之地，包括这个戏里面很多东西，都用了潜意识，就是梦中的景象。它不是真实的，但是你得尊重梦境，因为梦境更接近人跟人之间的关系，能够产生影像艺术来。

【叶锦添说人物造型】

从张东健到昆仑：野兽之魅

我因为要给《无极》做造型，去看过张东健以前的很多作品。我觉得他有张非常漂亮的脸，就是那种过目不忘的漂亮。我还跟他说，我看到他，觉得有点像看到周润发的感觉。他从眼神到整体，都很有镜头感，镜头一拍到他，你就会被他吸引住。这就是一种力度。

我在他的眼睛和体型各方面，做了非常多的工作，想让他变成一个有点像野兽的人物。后来凯歌跟我讨论，我们要抛开以前拍戏的那些框框来做《无极》的结局。就是英雄不一定就是某种框架的英雄，我们要没有限制。

昆仑的造型一开始有点滑稽，慢慢地我们回来一点点。开始那个有点像水池一样的头发的造型，希望使张东健漂亮的脸给人一种新的感觉，但是这种漂亮又不能走传统的老样子。为了这个目标，我们想了非常多的方法。

从谢霆锋到无欢：无根之美

无欢的造型里运用了很多鸟的标志。鸟的含义就是飞，是完结，没有什么根，很少停在地上。我觉得无欢是一个绝顶聪明的人，也非常冷酷。所以，在霆锋的造型上，就会发觉这样的含义，鸟是在不断地飞的，包括很多场景都配合了这种造型来走。

从真田广之到光明：调皮之魅

光明的造型是贯串了花的意象，光明是跟花有关的。《无极》有一个很特别的地方就是，我在每一个演员的造型上都加了一个很特殊的东西，在他们以前的造型里从来没有出现过的。比如说真田，我就加了一个鞑靼的胡子给他，一加了胡子他的脸好像就不一样了，这就是光明了。

我跟凯歌提议这个造型的时候，他就很喜欢。他说很好，有点像顽童。真田本身是很严肃的，他的其他戏都是一张很严肃的脸。但是，他加了胡子之后就严肃不起来，就有

一点点的调皮，刚好跟这个角色是相配的，使得光明的性格又多了很多不同的东西。

从张柏芝到倾城：神秘之美

很多人都非常熟悉张柏芝，一看到张柏芝就认得她，而且对她的印象是非常深的。怎么做一个“倾城”就很难。后来我就想，她最让人瞩目的是眉毛，很黑很弯的眉毛。我就跟她讨论，能不能把她的眉毛弄浅掉。后来她答应了，我就把她的眉毛染成红色的。染成红色之后，就发觉整个张柏芝的脸就有点不一样了，会散发出很神秘的感觉来。包括她的嘴唇和头发，你看到她整体的感觉，就觉得，她好像就是倾城。她不是以前的张柏芝了，但又确实就是张柏芝。

从刘烨到鬼狼：漫画之魅

鬼狼的造型比较靠近正子原来的设计，有点漫画色彩。我们之所以保留某些角色的漫画感，就是希望这个人物保有想象，能够有比较强烈的想象色彩。我和导演在鬼狼造型上前后做了很多改变，尤其在颜色上。开始颜色上很夸张，有点像日本舞台戏的那种化妆。后来发现其他人物的妆都不浓，很淡的，每个人都没有什么妆，基本上就是颜色。然后就在鬼狼的身上，我们在“银”上面做了非常多其他的改变，同时也去掉了舞台浓妆的感觉，剩下了我们这个戏的特点，就是讲求皮肤的颜色跟质感。

从陈红到满神：飘逸之美

满神是一种寓言式的形象。这也是跟凯歌讨论最多的一个角色，因为我们很难去定位满神，包括她的演戏方法，对于这个角色，感觉完全没有头绪。我们试了非常非常多的造型。之前我设计了一个很好看、大家也都喜欢的造型，但是凯歌感觉那个造型，满神的两条头发荡下来，有一点邪气。我也觉得对。后来他想了另外一个造型，要点飘的感觉，但是就只有那几片海中的石头，闪亮的，产生寓言的石头，去表达这个角色。

很多人讨论《无极》中演员的造型是倾向于写意还是倾向于写实，大家都讲，好像有一种京剧脸谱的感觉，倾城呢，又多一点时尚妆的感觉。我其实都没有这样想。

美术　叶锦添（3）

在设计人物造型的时候，我觉得关键是，整个戏要有一种让人相信的东西存在。但是这种让人相信的东西本身具有两面性，其实是很矛盾的。因为戏是超现实的，你看见的东西，包括人物造型都是假的。但是你又会喜欢这个人，希望相信这个人是存在的，是真的。所以，我每一个造型都在做这种真与假的融合。

电影造型和舞台剧造型是不一样的，舞台剧上的人物样子，就是跟现实有距离。在电影中，我们也要加入很多舞台戏剧性的东西，就是所谓的超现实设计，但是这种痕迹又要求非常淡，说到最后就是要符合一定的现实的标准。

【叶锦添说景】

北公爵住所

原来设计场景很简单，就是所有的景都服务于这个角色。但是我和凯歌理解无欢这个角色，不是说他到底是好人还是坏人，他喜欢吃辣椒还是喜欢吃香蕉。不是的，我们希望用景来传达他潜意识里的东西，但是手法又要非常明确非常夸张。北公爵只是非常骄傲，非常孤僻，但是自身条件又非常好，又年轻。在我之前的置景方案是，很多布掉下来，成为一个空地，连墙壁都没有。后来我加入了，就反对这个方案。因为我觉得那样的话，戏拍出来会像日本早期的影片，太形式化了。

我觉得电影场景应该介于真和假之间，就是说，看到的东西是实在的，但是可能也不是真的。在这种状态里，一个景一个景接下去，整个戏会带着观众走。我在设计北公爵住所时，当初想应该有一些柱子，一些发亮的柱子，而且有中国的花纹。然后，地板不是垫地的，而是离地的。但离地时怎么离呢，要筑墩吗？我就想了一种像殿楼一样的筑墩，尖的。地板是一个很亮的黑黑的地面，底下是尖的筑墩。这样，就有一个张力在场景中存在了。这个张力是无形的。

王城

我第一眼看到王城，是它在改造的时候。当时我觉得这个王城力量有点弱，因为可能在大景上，还没有达到凯歌的要求，那个时候很多东西都有点不足。那个屋顶好像很矮，和平常建筑的比例不对。

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