我看书斋

第57部分（第1页）

作用。朱熹《五朝名臣言行录》卷七：“（范）仲淹与韩琦协谋，必欲收复灵夏横山之地，边上谣曰：‘军中有一韩，西贼闻之心胆寒；军中有一范，西贼闻之惊破胆。’”这些历史人物，有的成就大业，有的北伐中原，有的威震边陲。在“神州沉陆”、北宋沦亡之后，面对“北望长安应不见，抛却关西半壁”的山河残破的形势，不能不令人临风怀想古来于此为国立功的上述先贤。这也是作为边帅初到兴元的胡世将通过怀古以咏怀见志，表示他希钦和追慕的目标。但在首句“神州沉陆”之后，紧接着“问谁是、一范一韩人物”，实是在深慨当代没有这样的人物。下面说“汉家三杰”已成“往事”，拜将台与怀贤阁则一“欹”一“杳”，都是暗寓“时无英雄”之慨。当时张浚是个名望很高的主战派领袖，主张“中兴当自关、陕始”，自请宣抚川陕。可惜他志大才疏，轻师失律。建炎四年九月，他所指挥的五路之兵四十万人与金兵接战后溃于富平（今属陕西），从此关、陕丧失不可复。胡世将上痛和议之非，近伤富平之败，和则非计，战则非能，抚念怀古之余，内心更加感到自己责任重大，既愤且忧，“赢得头如雪”了。以功业论，胡世将还算不上什么“中兴名臣”，但此词忧怀国事，着眼大局，不失阃外边帅的气度。“塞马晨嘶，胡笳夕引”两句，有西北战场特有的边塞气氛。篇末写怒发上指，阑干拍遍，情怀激烈，显示内心忧愤之既巨且深，再也无法平复了。（吴熊和）

满江红

丁未九月南渡，泊舟仪真江口作。

赵鼎

惨结秋阳，西风送、霏霏雨湿。凄望眼、征鸿几字，暮投沙碛。试问乡关何处是，水云浩荡迷南北。但一抹、寒青有无中，遥山色。

天涯路，江上客。肠欲断，头应白。空搔首兴叹，暮年离拆。须信道消忧除是酒，奈酒行有尽情无极。便挽取、长江入尊罍，浇胸臆。

词作者赵鼎解州闻喜（即今山西省闻喜县）人，生于北宋末年，在南宋高宗时曾任尚书左僕射、同中书门下平章事，与宗泽、李纲相鼎足，俱为中兴名臣。因与奸臣秦桧不和，遭秦忌恨，终至迫害死，享年六十二岁。据词前小序可知，该词写于“丁未九月南渡”之时，“丁未”年（1127）的前一年即丙午年（1126），发生了著名的“靖康之变”，金军攻破汴京（今河南开封），大肆烧杀掳掠，城内公私财物积蓄为之一空；次年（即丁未年）四月，金人俘虏了徽宗、钦宗二帝和北宋宗室子弟、后妃等数千人北去。北宋臣民称这个历史大事件为“靖康之耻”。赵鼎的这首词便写于这一年“九月南渡”时。至于他“南渡”何处，因为这一年也是高宗赵构为逃避金人势力、筹备迁都偏安江南一隅之时，这首词就写于词人渡江南去“泊舟仪真江口”的途中。仪真江，在今江苏仪征县境内。

上片通过深秋季节茫茫江空凄清景色的描绘，或直露或含蓄地抒写自己有家难回、前途未卜的悲伤。“惨结秋阴”三句是写摄入满腔愁情的词人眼中的秋景，开篇的“惨”字与“霏霏雨湿”的“湿”字下笔十分巧妙，它不仅把词人此时的心情感受轻轻地带了进来，而且也使得这浓重的秋云、凛冽的秋风、潇潇的秋雨，都仿佛一股脑儿地压向、扑向、洒向词人心头，给人以沉重的压抑感。“凄望眼”三句是写：凄然放眼长天，但见南飞的鸿雁，排作“人”字、“一”字形状疾翔远去，天色将晚，等待着它们的是广漠的沙石积成的河滩。与前面的技法相同，只一个“凄”字，便使愁苦的心绪与自然景物相交融：“征鸿”，指大雁，是候鸟，逐暖而栖；春来地气回暖它由南飞北，秋来严寒将至，它又由北向南；人为万物之首、灵气所钟，不能定乱世、扭乾坤，竟然也学此征鸿，劳碌奔命；然而，鸿雁南去北来尚且有“沙碛”可以栖宿，大片国土沦丧、逃向异地他乡的人又何处是归宿？“试问乡关何处是，水云浩荡迷南北”之句，便是承上而来的即兴伤怀，充满家国之恋。北，指中原，指北宋王朝的都城──汴京所在之处，当然也指作者的解州家乡；南，指词人要去的、南宋朝廷偏安偷生的地方；“水云浩荡迷南北”写的是江水云天连作一片苍苍茫茫、是南是北难以分辨的眼前景，同时也点出了词人迷惘、悲痛的心中情。“但一抹、寒青有无中，遥山色”是说：舟行前方仅仅看见一缕似有还无的青绿，像是远处寒山的颜色；青色，是生命的象征，青山到底暗喻着什么？这里把词人的政治态度用形象的艺术手法表现了出来：金人在丁卯年四月自汴京虏去徽、钦二帝后北走，赵构便在五月即皇帝位，不思励精图治、抵御外敌以雪靖康之耻，而是听信投降主和派的谗言，为保存自我，决心拱手让出中原大片山河，躲到江左去当小皇帝；赵鼎属主战派，所以他看南宋王朝的前途吉凶，犹如迷雾中的远处寒山，仅仅给人一抹似有还无的青色，命运如何，难以预料。

下片写动作神态、直抒思乡怀国之积郁，情调苍凉凄怆。“天涯路，江上客”两句是主体自谓：天涯路上奔命之人，江波水面零丁过客。“肠欲断”四句通过肠断、头白、空搔首、长叹息直陈破国亡家之恨对自己的煎熬。“暮年离拆”点出了这种切肤之痛年轻人尚难以忍受，何况是垂暮之年！其实词人当时也不过四十出头，但愁苦的岁月更催人老，所以才有“头应白”、已“暮年”之叹！这些愁苦心情的抒发尽是直笔，不加妆点，但因情真意切发自心底，故读来声声带泪。面对这种吞噬人心的忧伤，词人想起了酒，“须信道消忧除是酒”，然而“奈酒行有尽情无极”，句中仅以“须信”、“除是”，“奈”何等词便曲折委婉地勾写出一种无可奈何的心绪，又以“酒行有尽”与“情无极”的比照，把严酷的现实与词人胸中的理想之间的鲜明反差表露了出来。尾句“便挽取、长江入尊罍，浇胸臆”充满执着的豪气：既然消忧解愁除酒之外别无它物，那么我就要将滔滔江水、充作烈酒引入杯盏用它来泼浇千年万古皆有的挥之不去、斩之不断的破国亡家的深“愁”。

该篇词语明快有力，短句较多，增加急促感、紧迫感，又以仄声韵贯穿始终，更显得铿锵有力、动人心弦，突出了情感的力度，悲戚的深度和想象的宽度，非个中人不能作此。又善于点化前人的名句入词，不着痕迹，例语甚多，仅就“试问乡关何处是，水云浩荡迷南北”而论，分明是受唐·崔颢《黄鹤楼》尾句“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的启迪而成，景真情切，更翻出了奈人寻味的新意。这也是一种修辞技巧。（韩秋白）

木兰花

美人书字

李邴

沉吟不语晴窗畔，小字银钩题欲遍。云情散乱未成篇，花骨欹斜终带软。

重重说尽情和怨，珍重提携常在眼。暂时得近玉纤纤，翻羡缕金红象管。

反复玩味这首小词，象是为一组流动的景面所作的绝妙的解说词、画外音，格调工丽细软，情意绵绵。

上片写“美人书字”的环境、情状。“晴窗”，点出了风日晴和、窗明几净；“沉吟不语”，似说美人专注凝神；“小字银钩”，形容美人所写字体细巧、笔势遒劲。“银钩”一词多指草书，《晋书·索靖传》载《草书状》：（“盖草书之为状也，婉若银钩、漂若惊鸾”，）唐·白居易有诗云“写了吟看满卷愁，浅红笺纸小银钩”（《写新诗寄微之偶题卷后》）。“题欲遍”则是写美人之意，似乎想把笺纸都写满。下面稍起波澜、微带折转地推出“云情散乱未成篇，花骨欹斜终带软”之句，是写：由于翻滚如云的散乱情思的干忧，美人所写之字未能成篇；出于同样的原因，字体形状也变得秀媚有余、骨力逐渐不足而带出了娇软之态。

下片所述则是另一组镜头，是美人书写之字传递到阅者手中之后的情景。从“重重说尽情和怨，珍重提携常在眼”可知美人所写原是一封信笺，信中一层一层地倾泻柔情蜜意与相思不见的幽怨，其中又有珍重这份情意、切莫相弃的嘱托，以及虽形相隔而心如常见的誓言，真是悱恻缠绵。尾句一反上述的格调，以阅信人信笺在握、思念美人心驰神往之际突发奇想作结“暂时得近玉纤纤，翻羡缕金红象管”，“纤纤”，是叠音形容词，用以形容细小、尖细之物，在这里可指信笺中的银钩小字，也可代指写出银钩小字的美人的纤纤素手，古诗十九首有“纤纤濯素手，札札弄机杼”的诗句；“象管”，指笔，唐·罗隐有诗曰“蛮笺象管夜深时，曾赋陈宫第一诗”（《清溪江令公宅诗》）；如此，尾联之意可知：抚摸着沾濡了美人纤纤玉手的剩芳余泽的信笺，从心底升起一种惆怅，这种暂时的亲近，徒自唤起更深的思恋和忧伤；反而无端地羡慕起那支美人常常用来写字的镂金雕玉的红色笔管，它偏能与美人朝夕厮守、形影不离。这是阅信男子的内心独白，从侧面以曲笔衬出写字美人的秀丽可爱，以及二人之间感情的真挚和谐。

该词笔法轻巧空灵，如真似幻；不写景而景真，不摹人而声态毕现；绰约多姿，别具一番风采。（韩秋白）

水龙吟

绍兴甲子上元有怀京师

向子湮

华灯明月光中，绮罗弦管春风路。龙如骏马，车如流水，软红成雾。太一池边，葆真宫里，玉楼珠树。见飞琼伴侣，霓裳缥缈，星回眼、莲承步。

笑入彩云深处，更冥冥、一帘花雨。金钿半落，宝钗斜坠，乘鸾归去。醉失桃源，梦回蓬岛，满身风露。到而今江上，愁山万叠，鬓丝千缕。

词前小序所云“绍兴甲子”，指南宋高宗绍兴十四年（1144）。“上元”，即今之元宵节，为旧历正月十五日；时俗以元夜张灯为戏，故又称元夜或灯节。“有怀京都”中的“京都”，系指已沦入金人之手的原北宋王朝的京城──汴京。据此可知，该词是词人身处南宋京城临安、恰逢上元佳节，回忆起当年汴京元夜的盛况，不胜怀念故国之情而作。

上阕追忆皇城汴京的上元之夜，华灯如昼，轻歌曼舞、车水马龙的情景，突出写宫内、宫外处处是一片升平。“华灯明月光中，绮罗弦管春风路”二句，采用了虚实结合的写法，“华灯”、“明月”、“绮罗”、“弦管”皆写实：“华灯”，指装饰美丽的灯盏，上元之夜，灯是主景，它不仅有彩绘装点，更主要的是有夺目的光采；十五日夜正是月最圆、光最亮之时；首句将“华灯”与“明月”共举，给人以虽是夜晚却亮如白昼的感觉。“绮罗”指男女游人的盛装，“弦管”则指代音乐声声不停。“春风路”，则是写虚，汴京地处中原，正月的天气尽管已是早春，但冰雪未融、乍暖还寒，这里以春风满路象征欢乐的游人内心喜气洋洋，犹如春风驱散了严寒。下面“龙如骏马，车如流水，软红成雾”中前二句运用了比喻手法，“龙如骏马”是“骏马如龙”的倒装，它和下句同脱胎自五代后唐李煜《望江南》中“车如流水马如龙，花月正春风”名句，也恰是写对已逝去的美好、欢乐日子的追恋；“软红”在此处指游人踏起的飞尘。这三句是对游人如云、竞来观灯热烈场面的概述，下面则转出两组特写镜头。其一是写灯景之美：“太液池”，本为汉代与唐代的宫中池苑名，在此指代汴京皇宫的内苑；“葆真宫”，北宋宫名，据《东京梦华录》所载，可知是上元之夜张灯供赏的宫殿之一。“玉楼珠树”似指凡宫中所开放的张灯之处，楼、阁、殿角、参天古树之上挂满华灯万盏、晶莹闪烁如同被珠镶玉嵌一样明亮。其二是写歌舞之迷人：“飞琼”为女仙之名，《汉武帝内传》有“王母乃命侍女许飞琼鼓震灵之簧”；“霓裳”指唐时著名的舞曲“霓裳羽衣曲”；则“见飞琼伴侣，霓裳缥渺”便是写：高台上美如天仙的歌女们合着乐器的节奏而婉转歌喉，动人的霓裳羽衣之舞如踏云履雾轻柔缥渺；而“星回眼，莲承步”则是写歌伎舞女星眼回转流盼生情，莲步轻移婀娜多姿之态；以“星”喻眼，突出明亮有神；以“莲”喻步则是用典，《南史·齐本纪下》“（东昏侯）又凿金为莲华（花）以帖地，令潘妃行其上，曰‘此步步生莲华也’”。经过层层渲染，已将元夜观灯之盛况推向了高潮。

下阕虽仍写观灯游人的欢乐和汴京的繁华，但分明已属兴尽之余波；词人也从追忆中霍然而醒，慨叹而今的悲怆。“笑入彩云深处，更冥冥、一帘花雨”仍承上阕继续渲染欢快气氛。前一句写笑声飞入云霄，“彩云深处”，指为庆灯节，在皇宫内临时搭起的“彩山”，据《梦梁录·元宵》所载：“汴京大内前缚山棚、对宣德楼，悉以结彩，山沓上皆画群仙故事”可知。后两句写燃烧的焰火，令人赏心悦目：团团簇簇的焰火突然窜入冥冥高空，化作五彩缤纷的花雨，象飞瀑、象珠帘般飘洒下来，时起时伏。观灯盛会至此已是高潮之巅，下面“金钿半落，宝钗斜坠，乘鸾归去”是写灯会已散，游兴已尽的仕女们疲惫不堪，连鬓边饰物摇摇欲坠都已无力去整，随着人们纷纷乘车离去，这繁华喧闹的上元之夜也已趋于平静。沉醉在追忆中的词人也骤然猛醒，俱往矣“醉失桃源，梦回蓬岛，满身风露”。这是多么深沉的感慨！“桃源”，即陶渊明《桃花源记》中的仙山；“蓬岛”，即传说中的海上三神山之一的蓬莱仙岛；“桃源”、“蓬岛”在此均借指沦陷金人之手的汴京。“醉失”一词，流露出对怯懦的南宋王朝无端拱手让出帝都汴京的不满。词人向子湮是南宋大臣，在政治上是主战派，他曾在潭州（在今湖南长沙一带）亲率部队抵抗过强大的金兵，后因反对和议、触怒秦桧而被革职。“梦回蓬岛”，可以泛指无数次地梦回夜转重返汴京的欢乐，也可特指此次上元之夜对汴京的深情追忆，然而梦中的片时欢乐醒来只会更加凄凉，“满身风露”则是指颠沛动荡的生活留给自己的只是满身雨、露、风、霜。“到而今江上，愁山万叠，鬓丝千缕”是结尾处，也是对上句“满身风露”的加重与扩展，如今南宋朝廷只知偏安一隅以求苟安，全无雪耻振兴之志，词人感到收复河山、重返帝京无望，忧国之情愈结愈重，如同万重高山压得透不出气来；半生倥偬，只剩得两鬓银丝千缕。这和他另一首《鹧鸪天》中“而今白发三千丈，愁对寒灯数点红”是异曲同工。

该篇运用回忆对比的手法，抒发了作者怀念故国、悲壮而抑郁的苦闷心情。愈是对欢乐过去作生动细腻的描写，愈是使人更加留恋珍惜已经失去的一切，也就更加深刻地写出词人内心的痛楚。用词典雅流丽处令人心驰神往，激烈悲愤处，又能见字血行泪，产生巨大的感人力量。（韩秋白）

洞仙歌

中秋

向子湮

碧天如水，一洗秋容净。何处飞来大明镜？谁道斫却桂，应更光辉？无遗照，泻出山河倒影。

人犹苦馀热，肺腑生尘，移我超然到三境。问姮娥、缘底事，乃有盈亏？烦玉斧、运风重整。教夜夜、人世十分圆。待拚却长年，醉了还醒。

这是一

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