我看书斋

第141部分（第2页）

阿凯心里一阵激动。看看人家这谦虚的态度，当下连连道谢之后，挂了电话。

下午回到酒店，姜伦手机连通无线的那一刻，手机邮箱便响起了提示音。

打开一看。是阿凯发来的试听小样。

随手点开播放，姜伦转身去换衣服，准备下楼去健身房。

前奏一出来，他便竖起了耳朵，因为这首小样和甲子乐队以往的风格不太一样。

以往的朋克摇滚风不见了，居然玩起了电子乐，可能是受现在流行趋势的影响，他们这首新歌是纯说唱，虽然喜欢说唱的受众开始增多，但市场依然不是特别大众。

除此之外，这首歌里还加入了洗脑神曲的特征，那就是一句话不断的重复重复再重复，强行让你记住这一句，达到洗脑的目的。

只是他们这句重复的不是旋律性强的乐段，而是一句说唱词，就像《双节棍》里的“吼吼哈嘿”一样，不断的重复了好几次。

曾几何时，甲子也是京城摇滚圈里的代表，他们高傲的拒绝了任何商业公司的包装，坚持特立独行，坚持自我，坚持走小众化的朋克路线。

华语流行音乐始于扒带，无论哪种风格，都是从扒国外歌手、乐队的录音带开始的。

从扒带里学技术，找灵感，模仿创作手法，然后再自己搞原创。

所以很多的原创歌曲里，都能听到一些国外音乐的影子，尤其是最早的华语歌曲，那怕是现在被后辈封神的教父级大神，也有那么几首疑似的歌。

然而那个时候没有网络，传播不便捷，即使抄了也没多听众能够分辨出来，而且很多听众根本就没听过多少国外的音乐。

现在到了网络时代，这个圈子已经没有以前那么好混了，稍微抄一点儿就会被人发现，甲子乐队给姜伦发来的新歌小样，严格来说并不是创新，而是copy。

说唱对抄袭的定义一直很模糊，甚至用别人的beat（伴奏或编曲）自己改歌词，这个在说唱界居然叫做采样，而不叫抄袭，因此在说唱界有一句话：用别人的beat不是一件丢脸的事，但用自己的beat绝对是一件很光荣的事！

甲子这首小样的beat虽然是采样好几首歌的编曲合成的，但姜伦还是能听出来一些，因为其中有一段儿就采用了《我的天空》中说唱部分的beat，而其他部分或多或少都有熟悉的感觉。

这或许是他们对市场一次妥协，又或者是对市场的一次试探。

不管怎么样，这是迈向商业化最明细的特征，因此，姜伦倒是很期待和他们的会面。

……

次日上午。

《疯狂的石头》正式进入拍摄阶段。

第一场拍的是包世宏坐在小巴上，妻子将一兜钢镚拿给他那一场。

这也是相对比较简单的一场戏，姜伦亲自坐镇，虽然赵荣是名义上的导演。但依现场的情况来看，姜伦好像才是。

“三，二，一，action！”

赵荣喊完之后，镜头对准了投币的钱箱。一个女人伸手将钱袋快速的收拢，哗啦啦一阵钱币声，清脆悦耳，但情节却是正好相反。

随着镜头推移，孙武饰演的包世宏挤着一张苦瓜脸出现在了镜头里。

孙武虽然是湖北人，但现实生活里取了个四川的媳妇，所以他的方言不用像别的演员那样再去学，而且作为演员来说，这都是基本功。只是在川渝本地人耳里，他这个口音一听就不是母语－－因为杂，既有山城口音，又有成都口音，不是单一的某一县市的方言。

对于方言，姜伦也没有让他们必须说的跟本地人一样，而且对几个山城话剧团找来的配角演员，姜伦还特意要求他们说的偏普通话一点。这样到时候观众才能听懂他们说什么。

孙武投入角色很快，两人对话也完成的十分流畅。这个和他搭戏的女演员就是山城话剧团的，还是团里的指导老师，除了饰演包世宏的妻子外，还负责指导演员们说四川话。

两人虽然是第一次配合，但默契度很高，这就是高手过招。一遍就完美的拉了下来。

“咔！”

赵荣喊完后看着姜伦，“怎么样？”

“不错！”姜伦点了点头，站起身走到孙武身边，和他握手，“孙老师。您休息会儿吧，咱们一会儿去石滩拍下一组镜头。”

“嗯！”孙武笑着点点头，又对身边的女演员道，“很专业啊？哪个学校毕业的？”

“上戏！”女演员微微一笑。

“怪不得。”孙武竖起大拇指，“有没有兴趣进娱乐圈？”

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