《歌手》就是个炫技的舞台。
相比较吴青枫版本,沈良更喜欢林君杰的处理方式,给人一种波澜壮阔的感觉。
吴秦枫的版本因为后面降key了,导致听的时候,情绪一直卡在那儿,很别扭。
当然,青枫的嗓音更适合《起风了》,给人一种清澈流畅的感觉,就像夏天的风拂过青色田野,舒服,又带着少年的追忆和淡淡的忧伤和一点点遗憾。
沈良私底下练了无数次,最终还是决定现场live用林君杰的方式…
发单曲的话,贴近吴青枫版…
肯定要发单曲…
都出了现场live版。
之后发专辑的话,再收一遍。
哦,华辰宇演唱的是《双截棍》…
嗯,周揭伦的《双截棍》。
《双截棍》之所以难改不仅因为它已经成为整个华人流行文化圈里的经典,从技术上看也是非常之饱满且紧凑的,改编者很难顺着原曲的方向继续发力,但调整方向的话又难以和原作既有词曲合理衔接。
华辰宇和他的团队不管这些,直接按照既定的框架改编。
先来一段钢琴+吟唱,紧跟着的就是rap,再接上一段高音,或者戏腔或者无意义的纯高音,收尾的时候再来一段吟唱,最后羞涩一笑…
这种改编思路可以很有效回避了原曲定势,用弱处理实现了反差,超越听众心理惯性;
因为中间的副歌几乎用的原调,并不会破坏大众对经典的认知。
加上高音,则可以彰显唱功,给人一种超越原版的感觉…
至于歌曲原有的思路…
那就不是他考虑的事情了!
所以,很多人不喜欢他改编——改变原唱的意境,跟这首歌已经没有什么关系了,这算是什么改编?
带有一种有意为之故意炫技的做作和尴尬,完全不能体现原作品创作者的心境和感情!
简单来讲:前后拼接,勉强称上一句让人耳目一新,但回归歌曲本身,已经改得和歌词精神内涵无法统一了…
《双截棍》就是典型…
但现场反应很激动…
华辰宇的现场确实不错,加上《双截棍》原版的编曲就很牛逼,他现场演唱,故意加快了说唱节奏,给人了一种战栗感…
然后沈良上场了。
灯光渐亮,他穿了银色上衣+灰色牛仔裤,笑着对台子的观众做了个嘘的手势,等现场安静下来,一片寂静中,钢琴声音响起,接着是二胡…
然后沈良开唱‘这一路上走走停停,顺着少年漂流的痕迹~迈出车站的前一刻,竟有些犹豫~不禁笑这近乡情怯,仍无可避免,而长野的天,依旧那么暖,风吹起了从前~’
升调‘从前初识这世间,万般流连,看着天边似在眼前,也甘愿赴汤蹈火去走它一遍~’
第一遍娓娓道来,用的技巧更多是真假音转换…
第二遍伴随着鼓点的加重,情绪慢慢往上推,到了那句‘措不及防闯入你的~笑颜~’,‘笑颜’两个字直接用真音顶到的嗨c,加上咽音辅助,使声音泛出锋利的金属光泽。
然后一整段的副歌都用了嗨c以上的唱腔~不过,到了‘晚风吹起你鬓间的白发,抚平回忆留下的疤~’又降调,但依然都是假音…
一般这么唱,意味着之后还有一段高潮!
果然,最后一遍‘我仍感叹于世界之大…’直接高音强混到底,连续的c5咬字…
最后收尾,一段钢琴音,沈良鞠躬…
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