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，泪水如同断了线的珍珠，夺眶而出。热情的戏迷安慰火丁“没关系，下次来我们还捧你！”并高喊“火丁再唱一段！”张火丁又唱了一段完整的“春秋亭”唱段，算是回报了戏迷。

天津这座城市在张火丁的人生经历中占据重要位置。她在这里撞开了京剧之门；她在这里为事业奠定了坚实的基础；她在这里留下了坚实的人生足迹。这次张火丁赴津门演出，留下了自己人生永远抹不掉的记忆。天津戏迷爱戏、懂戏，尤其是天津戏迷的大度，令张火丁深深感受到天津戏迷的可爱。两次出现忘词的现象，这在张火丁的艺术经历中是绝无仅有的。但大度的天津戏迷理解火丁，不仅未给火丁喝倒彩，反而给予她热情的鼓励，从中不难看出天津戏迷既懂戏又懂人。他们从张火丁精美艺术中得到了艺术享受，从张火丁精彩的演出中感受到她对戏迷的挚爱之情，在那样一种火爆的演出氛围中，演员出现一点小失误也是可以理解的，这就是天津戏迷的可爱之处。但事后张火丁还是对这次演出进行了反思，她认为这种现象虽然有些客观原因，但还是要从自己身上多找原因，正是由于特别想演好的心理，使自己心理失衡，导致出现了失误。一名演员在任何时候都要保持平衡的心态，才能使自己的艺术水平充分展示出来。

3月9日，《今晚报》发表了《兄妹津门齐献艺——一武一文真精彩》的文章，文中写道：“张火千、张火丁兄妹分别演出《白水滩》和《春闺梦》一武一文两出戏，令津门观众大过戏瘾，演出中高潮迭起，掌声不绝。”对于张火丁来说，两天的演出，天津戏迷给她留下了难忘的记忆。张火丁以优秀的答卷通过了天津戏迷的“考试”。

二十三　　专心继承　探索发展（1）

三年的研究生班学习，使张火丁获益匪浅。张火丁的毕业论文《专心继承　探索发展》成为范本。『继承如储蓄，发展如购物』等理念，很好地诠释了继承和发展的关系，对于如何继承和发展国粹艺术具有借鉴作用。

为艺术插上“翅膀”

自2000年之后，张火丁的艺术发生了质的变化，尤其是艺术理念上发生了根本性的变化。这不能不归功于她在中国戏曲学院三年的研究生班学习。艺术是离不开理论这个“翅膀”的，尤其是在艺术的创新上，如果没有理论上的指导，艺术创新就会缺乏厚重感，就会显得苍白无力。三年的研究生生活，使张火丁在艺术理论上有了比较深厚的积淀，这为她今后的创作奠定了坚实的基础。

张火丁在中国戏曲学院研究生班学习时，她首先选择了李金鸿教授担任自己的导师。之所以选择李金鸿担任自己的导师，是因为李金鸿对昆曲艺术上颇有建树。昆曲又是一门古老的艺术，作为世界人类口头和非物质文化遗产，艺术含量很高，学好昆曲对京剧艺术是有促进作用的。况且李金鸿能文能武，涉猎范围又广，不少京剧名家都曾深受其益。当时与张火丁同课堂的有李海燕，两人都是工程派，都是来自中国京剧院。张火丁首先学的是昆曲“金山寺”，李金鸿教得很“磁实”。后来张火丁在排程派《白蛇传》时，在“金山寺”一场就采用了昆曲唱法，经李金鸿亲自指导下，“金山寺”一折演出效果相当好，为全剧增加了很大的亮点，也是张火丁首演程派《白蛇传》所具有的重要特色之一。

在研究生班的学习和实习过程中，张火丁充分利用这个良好的机遇，博采众长，丰富自我。她先后赴南京向程派名家新艳秋学习了程派名剧《鸳鸯冢》，赴上海向程派名家李蔷华学习了《碧玉簪》，向程派名家王吟秋学习了《柳迎春》。后来张火丁还为程砚秋大师完成了《碧玉簪》、《柳迎春》的音配像任务。

在攻读研究生期间，张火丁创演了程派《白蛇传》，在艺术上有了新的突破。这出戏的艺术含量很高，演出后一直颇受戏迷欢迎，在我国台湾演出时，曾创出最高票房纪录。

在研究生班除剧目研习之外，还有理论方面的课程，这其中包括英语、音乐导读、中国戏曲史、导演概论讲评、舞美导读、社会主义理论、戏曲角色创造、中国文化史论、戏曲美学导读、戏曲音乐、戏曲通论、计算机、古典名著选读等十四门课程。这十四门课程的学习对于提高演员的艺术素养和理论修养是十分重要的。

毕业论文成范文

张火丁的毕业论文题目是《专心继承　探索发展》，共8000余字。张火丁在毕业论文中，对继承和发展程派艺术方面颇有见地，从理论到实践上论述了程派艺术如何继承，怎样发展，论据充分，论点明确，见解精到，是一篇优秀的论文。为此，在毕业典礼上，张火丁代表全班发言，总结三年来的学习心得。　txt小说上传分享

二十三　　专心继承　探索发展（2）

张火丁在论文中谈了自己对程派艺术的独特感受。她说：

在继承流派问题上，首先要获得人物的创作方法之后，有一个不可忽视之点便是认识流派的艺术个性。京剧程派艺术是京剧艺术中滋生出的诸多艺术流派中的一个流派，它的“母亲”当然是京剧。常言道“龙生九子，九子各别”，京剧流派艺术也是如此。程派艺术除具备京剧共有的艺术特色之外，它必然又具备程派艺术自己本身的艺术个性。程派艺术之所以受人们喜爱，主要是由它的艺术个性所决定的。程派艺术不是晴空万里，而是淡云遮日；它不是不遗余力，而是游刃有余；它不是震耳欲聋，而是韵味无穷。它如南极的一座巨大的冰山浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多。它含蓄、深沉，具有忧郁品格。它庄重、典雅，兼有哲学辩证法色彩。程派艺术在许多方面或就艺术本质而言，它与文学中的诗极为相近，可以说是“京剧中的诗”。程派艺术作为完整的艺术流派，所包含的方面常常是很广泛的。

在这段文字中，张火丁对程派的艺术特色进行了诠释。她对程派的理解很深刻，很到位。特别是她把程派艺术比喻为“南极的一座巨大的冰山浮于海上，露出水面者少，藏于水下者多”不仅很有新意，而且也十分贴切，说明张火丁真正悟到了程派艺术的神韵。继承流派首先要理解流派，只有理解了，悟透了，才能在继承上有所作为。

在如何对待流派的继承和发展问题上，张火丁谈了自己的见解：

程大师常引用一位老画家的话：“学我者死，似我者生。”这里的“似”字，就是继承者发展、变化的一种权力。同时，这里也涉及一个形似和神似的问题。做戏曲演员，从小学戏，都是先从摹仿形似入手，它是必要的。随着年龄的增长，对戏情戏理便有所掌握，俗称“开窍”。学习继承一个流派，也基本上如此。而且在开始阶段，形似的要求还很高。流派有鲜明的艺术特征。如果唱做根本不像这个流派，又谈何继承呢……

在谈到如何发展流派艺术时，张火丁认为：

我们青年人头脑好热，一说到“发展”，就想急于求成。对流派艺术的发展不能简单从事。首先要有计划、有分析、有目标稳定地探索发展。既然是探索，就难免有失败，不能因为失败了，就再也不探索了。我们青年演员在发展流派上，也应学学农民“庄稼不收年年种”的精神。为了更好地、有效地、独立地探索流派艺术的发展，青年演员要自己创造一出新戏，当作探索流派艺术的“试验田”。这样在自己的“实验田”里探索耕耘，即使探索失败了也不要灰心，要及时总结经验教训，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里地反复探索，使其达到流派风格不变、艺术品位提高之目的。

在谈到如何“种”好流派艺术“实验田”时，张火丁在论文中写道：

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