第二天上午,为期三天的第二次预选开始了。
第一次预选中,在五天之内,近百名参赛者上台演奏,来看每一位参赛者的观众人数难以预测。到了第二次预选,观众不光是参赛者的亲友,还有很多普通观众,准备来听完全场,观众人数也稳定下来。就算冷眼旁观,也会发现不光是舞台上,就连观众席上也都注意力高度集中。
第二次预选的演奏时间比第一次预选长一倍,有四十分钟。题目是这样的:
一、从肖邦、李斯特、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、巴托克、斯特拉夫斯基的练习曲中选取两位不同作曲家的曲子各一曲。
二、从舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、弗兰克、福雷、德彪西、拉威尔、斯特拉夫斯基的曲子中选取一曲或数曲。
三、芳江国际钢琴大赛的特别创作作品:菱沼忠明的《春天与阿修罗》。
参赛者唯一需要担心的是,唯一的新曲,也是现代曲《春天与阿修罗》,要放在什么时候演奏。
《春天与阿修罗》,看题目就知道,是从宫泽贤治的诗中得到灵感创作的,基本上是一首无调的曲子。长度约九分钟,占到演奏时间的约四分之一。所以把它放在第几位来演奏是一个大问题。
但是,这首曲子怎么看都和其他的曲子风格迥异,要把它插在自己的演奏中,感觉有难度,有很多演奏者于是把它放在一开始或者最后。
“放在一开始或是最后,确实是一个简单保险的办法。”
“不过,从编排上来说,也许都是无可奈何之下的选择。要兼顾别的曲子,和浪漫派的曲子放在一起,这首曲子就会显得很突兀。”
“嗯,实际上,我也把它放在了一开始。”
在观众席后排的角落里,一只手拿着节目单窃窃私语的,正是马赛尔和亚夜。马赛尔的第二次预选演出是在明天,亚夜是在第三天。两人都很喜欢听其他人演奏,于是一起从第一位演奏者开始听。昨天两人已经交换了邮箱地址,在大堂会合后来到音乐厅。
经过了九十多位参赛者,再度回到舞台的一号亚历克斯·扎卡耶夫,一脸轻松地悠悠弹着钢琴,沐浴着令人愉快的掌声走下了舞台。
奏今天也回到了东京,准备明天晚上再来。
自从我参加比赛,奏总是来来往往的,比我更累吧。肯定是要向浜崎老师报告。总之通过了第一次预选,能给他带去好消息真高兴。
亚夜盯着马赛尔的节目单。
“不过,小马要演奏的曲子,是从静到动的,《春天与阿修罗》放在一开始很合适。”
“不愧是小亚,你说得对。”
马赛尔一脸欢喜。
“不过,小马,你的时间够吗?变奏曲有时会难以预测时间。”
马赛尔的第二次预选节目单,最后选了超长的勃拉姆斯变奏曲。如果就那么漫然弹去,要花上近二十五分钟。四十分钟内要把其他三首也弹完,时间很紧。
“没问题。可能会提早结束,但不会拖延。而且,我几乎不会出错。小亚把《春天与阿修罗》放在正中间,真有勇气啊。放在《鬼火》后面。”
“嗯,算是都有宇宙感或者说是气质暗通吧,所以把它们放在一起。”
“哦。啊,门德尔松的变奏曲,我也喜欢。”
和马赛尔一起讨论着曲目表,互相交换意见,亚夜不由得再次对绵贯老师钦佩不已。老师曾经无意中说过的话和当时的表情,都在她脑中浮现。
令人吃惊啊,你们俩有些相像呢。
确实,自己和马赛尔在对曲子的理解和曲目的安排上,都有些相似。都喜欢听别人演奏,就算自己参赛,也能欣赏别人的演奏,这一点也很像。虽说找不出很恰当的词来形容,应该说两人有相近的音乐观吧。
“小马的小协奏曲是普罗科菲耶夫的《第三协奏曲》啊。”
在决赛时要演奏的协奏曲,是比赛的结束。要么选自己擅长的曲子,要么选自己特别想演奏的曲子,很多参赛者都会选对自己有特别意义的曲子。
“小亚是《第二协奏曲》。在比赛上弹《第二协奏曲》,真少见啊。”
“是吗?”
她不由得心中一动。
亚夜想起来,那次中途罢演,从舞台上消失时,本来要弹的就是普罗科菲耶夫的《第二协奏曲》。
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