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第一次预选 哈利路亚（第2页）

明石一脸复杂的表情，盯着那张照片。

“谢谢！”

“加油哦！”

马赛尔面带微笑在节目单上签好名，递给少女，四目相对，少女发出“呀”的欢呼，转身跑远了。

演奏结束后，每到休息时间，都会出现这样的情况。马赛尔虽然感到荣幸，但他不得不停止分析刚才的表演，多少也有几分不快。

节目单上，已经公布了所有的参赛者从第一次预选到决赛的所有演奏曲目。仔细看下来，十分有趣。节目单无声胜有声，每个人的选曲，显示了参赛者的技术、爱好，还有参加比赛的策略。所有人的撒手锏都集中到这儿来了，这个人是想展示自己的技巧啊，为什么选这首曲子呢？为什么是这个顺序呢？他时常陷入冥思苦想。第一次和第二次预选都有规则，某种程度上来说，选曲范围有限，第三次比赛有一个小时的独奏，可以自由选曲，是展示个性的机会。全选肖邦还是全选拉赫玛尼诺夫，曲风更靠近现代还是传统，大家都会优先选自己想弹的曲子和自己擅长的曲子。

不过，看这个人的第一次预选选曲，说实话，要么他是个了不起的天才，要么是个呆子。

马赛尔打开的，是接下去登场的风间尘那一页。他的第一次预选的三首曲子，是这样的：

巴赫《十二平均律　第一卷第一首C大调》

莫扎特《F大调第十二号钢琴奏鸣曲K。332》第一乐章

巴拉基列夫《伊斯拉美》

《伊斯拉美》还能理解。巴赫和莫扎特的曲子，在技术上难度不大，在钢琴曲中《伊斯拉美》的难度数一数二，以此来显示自己的技术，这一点在战略上是正确的。

近年来，钢琴技术的平均水平越来越高，还有几位其他参赛者在第一次预赛中选择了以往很少演奏的《伊斯拉美》。

但是，为什么会选十二平均律第一卷第一首呢？

这首曲子就算是不熟悉古典音乐的人也肯定听过，是超有名的曲子。有名到大家一听到这首曲子，就会想起过去那许多著名的演奏。要弹奏这首曲子需要很大的勇气。更何况是在比赛上演奏。

接下来的莫扎特，也让人觉得这个人“不知天高地厚”。这又是一首超级出名的曲子，正因为如此，很难就这么正面挑战。这个人竟然就这么大大咧咧地选了这两首曲子，到底是天真烂漫，还是自信过头呢？

马赛尔陷入了沉思。

不，等等。这不一定是风间尘自己选的曲子。第一次参加比赛的少年，又是这么重要的第一次预选，由他的老师来选曲更有可能。

如果这是尤治·冯－霍夫曼生前的指示，那肯定就是自信过头了。这么说的话，他们对这样的选曲也是相当有把握的。

马赛尔不由得想吹口哨了。

这家伙很厉害。真期待。

忽然，周围响起了拍手声，舞台上，一个穿着黄色礼服的参赛者正在鞠躬致谢。马赛尔吃了一惊。他这才发现演奏已经结束了，自己都忘了听。

在舞台侧翼深处，调音师浅野耕太郎心神不定，坐立不安。

脑子里浮现出那个少年的身影。

马上就轮到他出场了。也是我的出场。

浅野是钢琴厂商派来的三个调音师中最年轻的一个。为音乐比赛调音是件很辛苦的工作，但作为调音师来说也是荣誉一桩。他一直期待着自己能参与，这次，是他首次参加。他鼓足了劲头，到了现场，却比想象中更加紧张，终于明白了大家都说睡不好觉的原因。有体力上的原因，面对这么多第一次见面、语言不通的参赛者，要调出他们希望的音色，是一件很费神经的事。就算笔记记得再详细也会不安，无意识之中就会想尽量达到选手们所寻求的效果，他们对音色和效果的要求会在脑中一再重现，完全不能放松神经。其中还有些十分神经质的选手，他们的神经质似乎也传染到了调音师身上，有时会跟他们一起心烦意乱。

如果是职业演奏家，事先可以打听对方是什么性格，喜欢什么样的音色，在比赛上，事前没有任何情报，只能面对面请对方弹钢琴，然后随机应变。

有个法国来的女孩很难搞，反复调了很多次音，对方还是说：“这不是我的音。”做了很多无用功，正在束手无策之际，他来了。一个一脸天真的日本男孩。光是能听懂法国女孩的话就帮了大忙。

我是风间，请多关照。

少年礼貌地点头致意。

我是浅野。请多多关照。我会尽全力，让你能弹得尽兴。

浅野也低头致意，说着对每个参赛者必说的台词。

啊，我怎么都可以。我知道这是好钢琴。

少年淡淡地说。“再会。”少年好像准备掉头走开。浅野不禁怀疑起自己的耳朵。

怎么都可以？这算什么？

浅野挠挠头。十六岁，听说是第一次参加比赛。应该不会不知道调音的重要性，是不是应该事先向他强调一下呢？

每个人弹琴的力道不同，喜欢的音色也不同，钢琴的音的变化比你想象的要大哦。而且，调音以后，也会更适合你弹的曲子。请先弹点什么给我听听看。

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